Sternfeld’s work of the 1980’s carries forward the passionate pursuit of Walker Evans from the 1930’s and Robert Frank in the 1950’s: a unique vision of culture, place and character - an essence of America. Focusing on the odd yet increasingly common scenes where city meets country, where technology meets nature, where nature often wins the day, and where the environment plays an indelible role in shaping the human spirit. In his photographs Sternfeld finds, again and again, the extraordinary in the ordinary.
Concentrating on differing bodies of work, Sternfeld’s insight into the human spirit and psyche of the internal landscape brings a tender and ambiguous tone to the way we view the world surrounding us. In his first monograph "American Prospects", a seminal study of changing national character, Sternfeld explored the tenuous relationship between humanity and nature. In "Campagna Romana: The Countryside of Ancient Rome", he looked at ruins on the outskirts of modern Rome suggesting that decline and fall may occurs in all civilizations. "On this Site" joins and deepens the discourse between these books while raising another important issue: the problematic nature of photographic representation. "On this Site" forever calls into question the simple innocence of a beautiful landscape.
"American Prospects" is a visual chronicle that is at once funny and despairing, ravishing and grim. His landscapes are full of surprise and deadpan wit: a renegade elephant lies exhausted on a road; beached whales punctuate a majestic seascape; a fireman buys pumpkins while a house burns down behind him. The irony and high–minded melancholy of Sternfeld’s visions were etched from eight years of criss-crossing the country in a Volkswagen camper. Whether seen as profoundly sad or strangely hopeful, these pictures have the poignancy and resonance of an America uneasy about its past and uncertain of its future.
Continuing the traditional genre of portraiture, Sternfeld’s "Contemporary Portraits" take a more scathing personal insight into the psyche of the sitter. Often deadpan and confronting, he manages to portray a realism that is beyond the picture and speaks of large issues of place, class, social problems and at times a sense of hope.
"On this Site" is a sobering collection of photographs, which looks at the places where violence has stained the American landscape. Arriving long after news photographers have gone, Sternfeld presents us with the landscape that is left behind, the ordinary site that remains after the tragedy. Free of the sensationalism of contemporary reporting, these unadorned images, and the brief text that accompanies them, have a surprising power, allowing us to contemplate the meaning of what has taken place, and what has been lost. In this work, Sternfeld extends the documentary tradition, finding a way to visualize our nation shaken by decades of violence. This work asks that we broaden our conventional definition of violence to include the consequences of corporate irresponsibility and governmental indifference. These pictures stand as a heartfelt memorial. They mark sites that have become an indelible part of the American landscape
In summary, nature is the key protagonist in all Sternfeld’s dramas. As the evidence of nature’s protests, and the scars on the land become part of our daily life, desensitized of their shock value as we have grown accustomed to this face of recognition. Sternfeld’s works remain as timeless motifs of suburban sprawl and forays into our cities, eloquently poised between looking back and heading forward.
Joel Sternfeld’s work has been extensively exhibited and collected, most notably at the Museum of Modern Art New York, the Art Institute of Chicago, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Foto Museum in Winterthur, Switzerland. His awards include two Guggenheim Fellowships and a Prix de Rome. Approaching his 60’s, Haines Gallery is excited to be working with an artist of this caliber within the genre of photography.
출처 - http://www.hainesgallery.com/JSTERN.statement.html
http://www.fotomuseum.ch/DEU/MUSEUM/museum_SamInfo.html
1950년대의 로버트 프랭크의 열렬한 추종을 실천한 것이다: 미국의
기본 요소인 문화, 장소 그리고 인물에 대한 시각.
스턴펠드는 그의 사진안에서 일상적인것에서 비일상적인것을 계속해서
찾는다. 도시가 시골을 만나는 곳, 기술이 자연을 만나는 곳, 자연이
시간을 이기는 곳, 환경이 인간의 정신을 형성하는데 중요한 역할을
하는곳의 평범한 장면들에 촛점을 맞추고 있다.
다른 작품들을 보면, 스턴펠드는 인간정신의 내면을 파고 들고
내면적인 풍경은 우리를 둘러싸고 잇는 세상을 바라보는 방식에
미묘하고 막연한 톤(tone)을 제공한다. 그의 첫번째 모노그라프인
"미국인의 관점(American Prospects)"에서, 스턴펠드는 인간과
자연사이의 미묘한 관계를 탐구한다. "로마의 평야(Campagna Romana)"에서는
현대의 로마의 외각 폐허들을 보면서 쇠퇴와 붕괴는 모든 문명에서
발생 한다고 제시한다. "여기서(On this Site)"에서 다른 중요한
논의들-사진적 표현의 근본 문제점-을 제시하는 그들 책사이의 담론을
끌어들이고 깊이를 더한다. "여기서(On this Site)"에서 아름다운
풍경의 순박함에 계속적인 질문을 던진다.
"미국인의 관점(American Prospects)"은 재미와 절망이 동시에 존재하는
시각적 연대기이다. 그의 풍경화는 놀라움과 무표정한 위트로 가득
차 있다: 낙오한 코끼리가 길바닥에 탈진하여 누어있다; 해변가로
올라온 흰고래는 아름다운 바닷가 풍경을 단절하고 있다; 소방관의
뒤에서는 집이 불타고 있지만, 소방관은 호박을 고르고 있다.
스턴펠드 시각의 모순과 고양된 멜랑꼴리는 폭스바겐 캠핑카로
국토를 종단하던 8년동안 각인된것이다. 깊은 우울감으로 보여지던
낯선 희망으로 보여지던간에 그들 사진은 미국인들의 과거에 대한
불편함과 미래에 대한 불안감에 날카롭게 공명하고 있다.
전통적인 초상화의 장르의 연속선상에 있는 "동시대 초상들(Contemporary
Portraits")는 모델의 영혼안으로 혹독하게 깊숙이 들여다보고 있다.
무표정한채 직시하고 있는 스턴펠드는 장소, 계급, 사회적 문제와
동시에 희망의 의미를 말하면서 사진을 뛰어넘어 현실을 찍으려
한다.
"여기서(On this Site)"에서는 폭력이 미국환경에 남아있는 장소들을
바라보는 풍경을 차분히 모아놓고 있다. 뉴스기자들이 떠난후에,
스턴펠드는 뒤에 남겨진 풍경-비극이 지난간 후에 일상적으로 남아
있는 풍경을 우리에게 보여준다. 현시대의 선정주의로부터 자유로워진
가식없는 이미지들과 놀라운 힘을 가지고 거기에 수반되는 짧은 문구는
우리에게 무엇이 발생했었고 무엇을 잃어버렸는지 숙고하게 만든다.
이 작업에서 도큐멘터리 전통을 연장하고, 몇십년간의 폭력에 의해서
흔들린 미국을 보여주는 방식을 찾아낸다. 이작업에서 우리에게
정부의 무관심과 상호책임회피의 결과를 포함한 폭력의 일반적인
정의를 넓힐것을 요구한다. 그들 사진은 가슴깊이 새겨진 기억들을
나타낸다. 그것들은 지울수 없는 미국풍경의 자리들을 표시한다.
요약하면 자연은 스턴펠드의 드라마에 중요한 주인공이다.
자연의 항의에 대한 증거로서, 땅에 남겨진 흉터들은 우리의 인식이
이러한 사실들에 익숙해짐으로써 더이상 충격적이지 않고,우리 일상의
한부분이 되어있다.