한동안은(?) 전시회 보러 다니는 걸 아주 좋아했었습니다.
대전에서 일부러 서울로 전시회 보러 종종 주말에 올라오곤 했었으니까요.
이야기를 잠시 옆 길로 돌리자면,
전 '예쁘지 않은 것'들을 좋아하지 않습니다.
가리는 음식이 많은 탓도 아마 거기에 있지 않을까 합니다.
음식의 맛보다는 그 음식의 생김새나 요리되기 전의 모습이 먼저 떠오르게 되거든요... -.-;
아무튼 이러한 성격탓인지
시각물들도 '보기에 좋은'것들이 좋습니다.(닭살인가요?? 하하~)
그런데, 요즘의 현대미술이란 것들이 대부분 엽기, 잔혹, 변태, 추함... 등등의
코드를 많이 사용하더군요.
옛날의 작가들이 보여지는 것에 중점을 두었다면,
요즘의 작가들의 작품을 통해 표현되어지는 메세지에 중점을 둔다고 하길래,
이 사람이 뭘 전달하고자 하는 걸까 생각해 봤습니다.
그런데, 역시 저의 코드와는 맞질 않더군요.

위스킨에 대한 활발한 토론의 진행상황과,
여기 올라온 아라키 노부요시를 보다가

저는 스스로 진보적이길 원하지만, 저의 근본은 보수쪽에 가까운게 아닐까 하는 생각에
아침부터 중얼중얼 하다 갑니다.


* 토론문화가 부족한 사회라고 하는데 여긴 아니네요. ^^

저도 추한거는 별로 안 좋아합니다. 근데 추하다는것은 개인적인 경험의 차이가 많이 나지요.
아리키 사진을 보는 가장 쉬운 방법은 내가 찍어보고 싶었던것, 내가 생각하던것, 금기에 묶여서 못하던것을 이 작가가 다 한다는것에 있습니다.

음식도 새로운것을 만들다보면 실패를 하게되지요. 대표적인 예로 저는 오이를 구워먹어본적이 있습니다.
그 이후로 오이는 먹지도 붙이지도 않도록 최대한 노력을 하지요.시간이 15년이 지나가지만 아직도 생오이는 잘 못먹습니다.

이 작가는 전달을 하고자 하는것보다는 작가가 찍고자 하는것에 대한 물음으로 보세요.
난 여자가 좋아, 난 섹스가 좋아.. 그래서 섹스를 즐겨하지.. 이 여자랑도 하고 저 여자랑도 하고..
이 과일 맛잇네 근데 잘라놓으니 여자 성기 같군.. 그래 한장 찍어.
이 여자 예쁘다.. 한장 찍어.
이런식이지요.

내일 테마모임에서 허엽님이 가져오실 아라키의 사진집 SKY 같은 경우는 방바닥에서 뒹굴뒹굴 거리다가 바라보는 하늘이 예뻐서 한장, 한장 찍은것이 사진집으로 나온것입니다.
누구나 기쁘고, 즐겁고, 슬프고, 과롭고, 어려운 현실이 있을것입니다. 이 작가는 그때에도 한장 한장의 사진을 찍습니다.

그런 사진을 가지고 추하다고 느끼는 감정은 학습에 의한 관념과 제도속의 도덕을 가지고 보게 되는 시각의 문제가 아닐까요?
만약 학습과 교육이란것 조차 없다면 그러한 연상작용을 느끼지 않을련지도 모릅니다.

위의 사진을 가지고 연상을 한다는것이 (즉 그런 생각을 한다는것이) 더욱 추잡스럽게 사진을 바라보는것이 아닐까요?
그냥 과일로 보거나, 그냥 여자로보는것보다 그걸 성기로 연상시키는 보는 사람의 문제...
그런 물음으로 보셔도 될지 않을까요??
위 사진에 관한 이야기는 또 다른 관점에서도 해석은 가능합니다. 어차피 찍은 사람은 그런저런것을 염두에 두기는 했을거에요...

요즘 사람들은 왜 엽기나, 잔혹, 추함에 열광을 할까요?
이미 그것이 문화가 되어버린건 아닐까요??

영상이 문화를 지배하고 있는 현실에서, 사람들은 더욱 충격적인 영상을 쫒은지는 오래되었습니다.

항상 충격은 강도는 계속적으로 업그레이드 되어왔습니다.

현실은 도리어 충격적인면에서 언제나 그 자리였지요. 아니 더욱 퇴보 되었다는 것이 맞을것입니다.

18세기의 킬로틴으로 목이 잘리는 장면은 공개된 상태에서 보여주었습니다.
15세기 마녀 사냥에서 화형은 일반적이였지요.

19세기까지는 아니 20세기 중반까지는 천여두나 전염병으로 한 마을이 사라지는 일은 비일비제하였지요.

전 쇼킹한 사진으로 기억되고 있는 장면이 있었습니다.
저도 사진집을 구하러 다닌지 얼마되지 않아서였지요.
서점에 꽂힌 사진집은 20세기초 일본이 만주에서 저지른(아마 기억에 그렇합니다.정확한 기억은 아니지요.) 일을 찍은것인데, 전리품처럼 들고 있는건 사람의 머리였고, 바닥에 뒹구는것도 사람의 머리였습니다.
그 현장은 그대로 보여줌으로 인하여 엄청나게 충격을 받았어요. 벌써 15년 전의 일인데도 그 사진은 기억에 남습니다.
그 사진은 나중에 칼라큘라라는 영화를 비디오로 보면서 더욱 충격을 먹었습니다.
비록 영화는 저급한 상태였지만 사람목이 잘려나가던 영상은 과거 보았던 사진과 같이 겹쳐지면서 곱절로 충격을 받았지요. 그 사람의 목은 저급하게 만들어진 모형물이라는것을 학습으로 알고 있었지만, 또는 화면으로도 구분이 가능했지만, 저 한테는 사진에서 봤던 충격이 그대로 전해져 버렸지요.

옛날에 도리어 그러한 현실에 쉽게 접했던 사람들은 영화에서 기차가 달리는것만 보아도 놀라서 도망을 갔습니다.
왜냐하면 진짜로 기차가 달려와 사람이 죽는걸 보았었기 때문이지요. 도망을 안가면 죽을수 밖에 없다는것을 알기때문에요..
지금의 사람들은 그걸 학습으로 알고 있습니다.
기차가 달릴때에 가운데 있으면 죽는다. 누구나 알고 있습니다. 하지만 그 현장을 본 사람은 거의 없습니다.
또한 학습으로 알고 있는것이 영화속의 기차가 달려들면 그건 영화일 뿐이다. 라는것이지요.
절대 죽지 않는다는것이 머리속에서 이미 각인화 되어 있는 상태입니다.
그것은 영화속에서 일어나는 일이기 때문입니다. 더구나 대부분의 경우 그건 만들어진 모조품이거나 연출된 상황이지요. 너무나 잘 알고 있으면서 보고 있는겁니다.
어차피 현대의 현실에서는 그런일이 일어나지 않기 때문이지요.
그러니까 사람들은 더욱 강렬한 영상 (관람자와는 관련이 없으니까!)에 열중하게 되는것이지요.
더욱 쇼킹하고.. 더욱 충격적인 영상에 미치는것은 이런 이유가 아닐까 합니다.

그래서 더욱 충격적인 영상을 찾는 사람은 스너프 필름 같은걸 찾게 되는것입니다.
또한 포르노 필름도 마찬가지 않을까 합니다.
이건 현실이거든요.. 현실로 일어난 일을 찾는겁니다.
그걸 보고.. 이 문화는 다시 관음증과 물리게 되지요. 다른 사람의 필름을 계속 보던 사람은 본인이 직접 보고 찍기를 원하게 되고 그런 상황에서의 흥분됨이 더욱 그 사람을 그렇게 만들어 가겠지요.

이 중간에 걸리는 부분은 도덕이라는 부분이 그 사람이 더욱 깊게 빠지지 않게 하는 안정장치게 될겁니다.

쓰다보니.. 몬 이야기인지도.. 후후..

아래..위트킨과 상관되는 맥락의 이야기인 것같네요. 개인적으로 작업에 있어서 이런 변태/색광/비속함 등의 논란이 불거질때마다 했던 말이, '상대의 이미지를 수용할 수 없음에 분노하지 말고 그가 무슨 말을 하려하는지 귀기울이자.' 란 식의 말을 보통합니다만, 요즈음 드는 생각은 그런 방법만으로 저런 이미지들을 판단할 순 없지 않을까...란 생각입니다.

개인의 취향으로 상대의 이미지를 판가름하고 비난하면서도 그 사진들을 재미있어하고 흥비롭게 찾아다녀 보는 사람들이, 결국은 그 기묘한 줄타기를 하고있는 노부요시/위트킨/하이네켄/메이플소프의 명성을 이끌어 나가는 원동력이 되고 있는게 아닐까...란 것이지요. 그러니까, 결국 논쟁을 만들어 내는 사람들이, 자신이 다루는 이미지가 스스로에게 적합하기 때문에 선택한 것은 분명한 것이겠지만, 그것에 뒤따르는 사회적 파장까지도 분명 어느정도는 계산에 넣고서 만들고, 그것을 이용해 작품을 시장에 유통시키는 것이 아닐까요. 단순히 사회적 의미의 정신병/성도착자 라면 불가능한 행동이지요.

위트킨의 실제 작품을 본 사람들이 하는 말 중에 하나가, 전시 사진에서 보이는 중후하고 깊이있는 톤과 고야의 판화와 같은 기괴하면서 밀도있는 이미지를 먼저 떠올리는 것이나, 아라키의 그 많은 사진들이 얼마나 치밀히 계산된 편집과 프레이밍을 구사하고 있는지를 생각해 본다면(그 많은 작품집의 양에도 불구하고!) 우리가 흔히 말하듯 그들이 사회적으로 금기시 되는 것을 침범했네 안 했네....라는 식의 논의가 조금은 수정되어야 하지 않을까 싶습니다. 즉 그들이 정말로 말하려 하는 것이 무었인가, 혹은 그들이 이것을 만듦으로서 자신에게 어떤 액션과 리액션을 가하고 스스로를 위치지우려 하는 것인가...등도 같이 봐야 하지 않을까란 것이지요.

굉장히 뜨악한 시선으로 보아지는 이정진의 사진도 그런 맥락에서 제가 흥미롭게 보는 것이거든요. 물론 그 사진들이 걸작이라던지 엄청나게 배울 점이 있다던지 하는 것은 아닙니다만, 파괴된 불상을 부식되는 듯한 톤을 가진 한지에 인화함으로 피사체가 가지고 있는 시간이 흐르는 이미지를 몇배로 증폭시켰다는 것이거든요. 태국과 앙코르와트에서 찍어온 이미지를(아마도 사막 사진보다 몇배는 시간이 절감되었을 듯한) 뉴욕의 시장에 내다놈으로서 시장성을 획득한다는 발상이 사실 단순한 것입니다만, 그것으로 먹고사는 직업인(참...이상한 말입니다만)으로서의 작가란 측면에선 수긍할 수 밖에 없다는 것이지요.

포르노/스너프/저급문화/유전자변형사업/전쟁.....사실 굉장히 우리가 친화력있게 지내가 어려운 미디어/사건이 산재해 있는 현실임에는 분명합니다만 문제는 그것에 가해지는 사람들의 관심의 양과 자본의 유동은, 우리가 그것들에 가지고 있는 거부감과는 굉장히 거리가 있는 것이 사실이 아닐까란 것입니다.
써놓고 보니......돈에...관련된 측면에서만 제가 보고 있는 것도 같습니다만, 딱히 돈!!!이라고 만 생각할 수 없는 부분도 많습니다. 사람들의 관심이 돈/성 에만 있는 것이 아니더라구요.

쩝...너무 흥분한 것같아...죄송.

저는 개인적으로 욕망의 표현의 문제라고 생각합니다. 엽기니 혹은 금기니 하는 것은 최소한
사회를 유지하기 위해서 만들어놓은 권력의 작용이라고 생각합니다. 사회 혹은 어떤 구성
집단이 체제를 유지하고 틀을 유지하기 위해서는 권력의 작용이 필요하다고 생각합니다.
결국 이 권력의 작용에 길들어진 구성 집단이나 성원들은 자신들의 욕망을 억제당할 수 밖에
없겠죠. 일반적인 사람들은 거기에 길들여진 상태에서 충실히 임무(구성원으로서의 임무)를
수행함으로써 틀을 깨지 않고 체제를 유지할 수 있도록 협조를 하고 권력에 굴복하는 행위를
하죠. 하지만 이들은 금기시 되거나 제한된 영역에 대한 끝없는 욕구와 갈망을 꿈꾸죠.
이러한 욕구와 갈망을 표출해 주는 사람들이 아라키나 위트킨이라고 생각합니다. 우리가
추잡하고 더럽다고 생각되는 이야기들이 자연스럽게 풀어헤쳐지면서 남는 쾌락은 어쩌면
우리가 근본적으로 누릴수도 있었던것들이 권력의 작용으로 막혀 있었다는것을 인식하게
될것입니다. 하지만 모두가 그것을 표출하고 행할려 한다면 사회적으로 통제를 받게
되겠죠. 결국 벗어날 수 없는 틀안에서 부분적으로 허용되기 더욱 자극적이고 쾌락적이라고
생각됩니다.

엇~ 그새 토론의 열기가 이쪽으로........

하느님이 사람에게 입은 하나를 주셨는데, 귀는 두개를 주신 이유가
내 말을 하기 전에 다른 사람의 말을 먼저, 더 많이 들으라는
깊은 뜻이 있다고 하죠...

여기는 정치인들 나오는 TV토론에서 보는 것처럼,
와다다다다다~ 남이야 뭐라건 내 말만 하면 끝이다 하는 식으로 흘러가지 않고
타인의 다양한 의견들을 서로 존중해 주는 공간이 되었으면 좋겠습니다.

* 아, 지금 누가 다른 사람을 무시한다는 건 아니고요~ ^^;

포토그래퍼와 비즈니스맨의 차이에 대해서 생각해 보신 적이 있나요? 비즈니스맨은 사회의 한 성원으로 자신의
사회적 위치와 명예, 돈등을 쫓아 부단히 애쓰고 노력하는 사람입니다. 사회적 생활력의 관건은 성공적인
비즈니스입니다. 정직이 통할 수도 있고 사기와 속임수, 위협에 의한 샛길을 걸을 수도 있습니다. 포토그래퍼는
어떨까요? 포토그래퍼 역시 사회를 지탱해주는 문화적 가치의 생산자입니다. 자본주의 사회의 기본적인 논리는
수입이 많은 생산자는 더욱 많은 것을 생산해낼 수 있다라는 것입니다. 이런 면에서 포토그래퍼 역시 비즈니스맨과
전혀 다르지 않을 것입니다. 포토그래퍼의 사회적 적응력은 작품을 만들어 공개하고 이것으로 인정(?)받는 것입니다.
여기에는 비즈니스맨과 마찬가지로 정직한 노력에 의한 승부가 있을 수도 있고 꽁수와 사회적 라인을 이용한 타협에
의한 인정이 있을 수도 있으며 연예계를 보는 듯한 빤짝 출연이 있을 수 있습니다.

좀 더 솔직하게 얘기하자면 소위 평범치 않다고 통념되는 것들을 작품에 적극적으로 채용하는 경우라면 보다
길게 튀어보려는 의도가 다분이 있다고 할 수 있습니다. 평범치 않은 건 신선하거든요. 평범은 다른 말로 식상의
이미지라고 할 수 있는 것이고 포스트모던한 사회구조는 점점 더 그런 방향으로 사람들의 시각을 끌어내고 있습니다.
평범한 것만으로는 더이상 만족할 수 없는 거거든요. 문화적인 허영심들도 거기에 단단히 한 몫한다고 생각합니다.
소위 평론가와 큐레이터들에 의한 상품의 포장도 무시할 수 없는 요소입니다. 지금은 모더니즘이 풍미해서 로버트
프랭크나 리 프리들랜더 처럼 시시한 도시풍경만 가지고도 센세이션을 일으킬 수 있는 시대는 더 이상은 아닐 겁니다.
그러기 위해서는 자연 역시 재해석되어 단순한 자연이 아닌 자연속에 존재하는 또다른 자연을 표현하려고 해야하고
섹수얼리티 역시 단순한 누드나 포르노가 아닌 그 내면을 이루는 것들 까발려내고 또 왜곡하여 새로운 섹스의 가치를
만들어 내야하며 인간의 존재론적인 측면 역시 사진이라는 아주 좁은 틀에 재구성하기 위해서 기괴하거나 변칙적인
발상과 소재, 기법들을 동원해야 하는 겁니다. 비단 사진만 그런 것은 아니겠죠. 미국 현대 예술가들의 작업들을
가끔 접하게 되면 역시 회화나 행위쪽 역시 별단 다름이 없다라는게 느껴지니까요.

위와 같은 이유에서 우리는 역사와 전통에 의해 인정받은 미국현대사진전보다는 한사람의 사진작가 아라키의 사진전에
더 많은 관심과 기대를 하게되지 않는가 하는 겁니다. 물론 접하기 힘들었다라는 호기심도 있겠지만요. 여기에서
앞으로의 사진의 판도가 어떻게 펼쳐질것인가가 사뭇 흥미진진해지기만 합니다. 아마츄어의 한 사람으로 사진을 어떻게
보고 이해해야 할 것인가 대한 것은 끝없는 취미생활일 듯 합니다. 그런 관점에서 요새 이곳에서 이루어지고 있는
의견개진들은 초보적이지만 일반적인 관점에서 사진과 사진을 보는 것들이기에 진지하고 재미있는 것 같습니다.
앞으로도 계속될 수 있기를...

이런 변태는 어떨까요.
책에서 읽은 내용인데 제대로 전달이 될지는 모르겠습니다만
프랑스 사람이라고 기억하는데 요즘 돈은있고 하는일없이 다니면 한량이라고 하나요 그런 부류의 사람인데 어린 소녀나 소년의 모습을 즐겨 찍었답니다. 아리아리한 손의 모습이라든가 목덜미, 어깨선등을요. 이것을 액자에 잘넣어 자신이 사는 호텔방에 걸어넣고 자신의 친구등을 불러 같이 구경하며 보냈다는 거죠
그런데 그런걸 혼자만 즐기는 사람이 있다는 거죠. 남들과 벽을 쌓아놓고 자신의 울타리안에서 혼자만 즐기는거죠 영화등에 보면 연쇄 살인범등을 보면 노랑머리 여자들의 사진만 모아놓고 본다든가 하는거죠
그 책의 저자가 일본인 인것 같았는데 중요한 결론적인 것은 없었지만 공개적인가 비공개적인가에 촛점이 맞추어진것 같아요

이이자와 고타로의 사진과 페티시즘인가...에 나오던 이야기였던것....같습니다....아님...말구요.
변태를 사회적으로 어떻게 이용되고 바라볼 수 있는가...등속의 이야기였던 것 같습니다. 직접적인 자극에 의한 충족이 아닌, 어떤 대리물(시각/미디어/매체)에 의한 충족의 어떤 선을 사회적으로 변태라고 규정하느냐....권력적으로 어떻게 작용하느냐...라는 말들. 음. 이상 성욕으로 판단되는 행위들을 시대별로 정의하는 것도 문화인류학적 측면에서 학습이 될 수 있겠군요. 이런 공부는 재미있을 것가터....^^

아라키의 이번 전시회에서 아라키를 만나 질문을 던질 시간이 있다면 하고 싶은 질문입니다. 몇가지 추려보았습니다.
혹시 저 말고 아래의 질문을 던져주실분이라도.. 기회가 있으면 해주세요..

아라키에게 던지고 싶은 질문들
1. 탄생 생년월일 시는?

2. 아내를 진짜로 사랑했나요?
3. 자신이 유명해졌다고 느끼기 시작했던 년도와 그렇게 되게 된 일,또는 사건은 언제 어떤것이었나요?
4. 여성편력이 화려한것 같던데 과연 몇명의 여자와 섹스를 했나요?
5. 그 중 가장 기억나는 여자는? 또 왜 그런지요?
6. 가학적 성생위를 즐기나요?

7. 성 적인 코드를 사용하는 사진을 많이 찍었는데, 그건 계산된 (사회적 이슈를 끌어내기 위한) 의도적 행동이었나요?

8. 고양이 사진을 보니 고양이를 좋아하는가요? 혹시 먹어본 경험은?

9. 아라키 당신을 추종하는 많은 작가들이 있는걸로 압니다. 그들의 사진을 본적이 있는지요? 혹시 그들에게 하고 싶은 말은??
10. 당신의 사진으로 인하여 많은 사진가들이 좌절을 하기도 하고, 싫어하기도 하고, 당신을 편하 하려고 합니다. 그들은 당신을 쇼라고 하지요. 그들에게 하고싶은 이야기는??

11. 지금은 디지탈 카메라가 넘쳐나고 있습니다. 그것으로 인하여 당신의 사진이 바뀌는것이 있나요?

12. 아라키 당신이 찍어 발표하는 사진은, 본인의 생각을 모두 표현하고 있나요? 그리고 그것이 만족스러운가요?

13. 현재 당신이 가지는 가장 큰 관심사는??

아라키 사진의 가장 큰 특징이라고 생각되는것은 보는것, 느끼는것을 찍는다. 라는 행위로 생각합니다.
이것은 또한 제가 학교 다닐떄의 육명심선생님의 말씀중 "똥 싸듯이 사진을 찍어라!"라는 명제의 일차적인 완성의 한부분이지요. 위 명제의 두번째 해석은 화장실에서의 해방감을 느끼라는것과, 세번째 해석인 똥 쌀때의 카타르 시스를 느끼라는것입니다.
아마 아라키 노부요시의 사진은 육명심 선생님의 말씀에 부합되는 작업을 하였다는 것입니다.
비록 아라키 노부요시가 육명심 선생님을 만났다든지, 또는 육선생님이 아라키를 의식해서 했던 이야기는 아니라고 생각합니다.
시대적인 흐름으로 느꼈을것이라는거지요.

언제나 새로운 감성으로 사물을 바라보고 촬영한다는것은 엄청 어려운 일입니다.
나르시즘에 쉽게 빠지는것이 인간인지라..

그런것에서 자유로운 아라키의 사진 코드는 분명 이 시대를 대변하는 무엇인가가 있습니다.

음. 윗쪽의 질문들 상당히 쇼킹한것도 있고, 독창적인 것도 있네요.
전 12번의 질문이 가장 맘에 듭니다. 즉, 제가 아라키에 대해 가장
궁금해하는게 바로 그거예요.

사진이라는게 어찌보면 작가의 에네르기가 표현되는 한 방편이기도 하다는 생각이 듭니다.
저도 개인적으로는 무한한 상상력을 자극하는 사진에 흥미를 가지는 편인데, 아직 아라키의 사진에는 그리 익숙하지는 않네요.
하지만, 숨겨진 모습들을 들추어내는 시도는 높이 평가하고 싶군요.
아직 그의 작품세계를 너무 몰라서 뭐라 할 거리가 없네요.

시간이 허락한다면 꼭 보고 싶습니다.

여러가지 윗글들은 현상학적인, 그리고 사회학적인 얘기들로 가득하네요.
잘 모르는...
저의 시야에선..
아라키의 사진은 대체로 '시니컬'하지 않나 싶습니다.
밥 한 끼를 더할수록 인류는 현상에 대해서 보다 더 무감각해지려고 드는군요.

위의 승욱님의 글에서 "시니컬"을 냉소적인 시각으로 해석을 해야되나요?
에로토스의 사진집에서 아라키는 "시니컬"하게 사진을 찍습니다.
그것은 단숨히 무조건 시니컬적인 시각이라고 하기에는 문제가 있습니다.
하나로 해석되기보다는 여러가지로 해석이 가능한 문제지요.

단순히 표면적으로 누구나 그렇게 연상이 가능한 것을 촬영합니다.
이건 "성기 아니야!" 라고 생각이 들어서 가만히 보면 아니지요..
그걸로 일차적인 충격을 줍니다. 즉, 아라키는 대부분 누구나 보아가면서 무시하거나 터부시되어서 표면적으로 이야기 되지 않던걸 적나라하게, 더욱 그러해 보이도록 촬영하여 보여줍니다.

다른 해석은 위 상황을 조금더 발전시킨거지요. 이 해석이 시니컬 하다고 생각되어질 문제입니다.
아라키는 여성을 매게체로 하여 성적인 코드로 가학적 행위와 또는 여성의 성기를 드러나도록 하여 전시를 한적이 있었습니다. 그때에 구속이 되거나 하는 문제에 봉착을 하게 되었었지요.
일본은 아직 성기를 적나라하게 보여주는것은 금기시되어지는것으로 알고 있습니다.
위 상황에 의하여 아라키는 금기시 되는것이 얼마나 무의미 한것인지를 시니컬하게 다른 피사체를 가지고서 표현을 한것이지요.
즉, 이렇게 성기모양을 띠고 있는것이 많고 또한 표현할수도 있지만 이건 성기가 아니기 떄문에 법의 잣대로 나를 심
판할수 없다는 것이 에로토스의 확장된 이해 방법일겁니다.

현 시대는 영상매체가 홍수를 이루고 있기 때문에 일반적인 충격요법으로는 관심을 가지게 하기가 어렵습니다.
그럴수록 더욱 금기시되어 있는 표현 방법을 사용함으로서 관심을 끌도록 만들지요.
이런것은 일반적인 충격으로는 감각기관이 동원이 되지 않기에 흥분을 할수 없지요.
이 해석은 또 다른 해석으로 아라키의 이상성욕적 성격을 드러나게 하는것입니다.
일반적인 성기로서는 흥분이 되지 않는것이 이제는 다른 대체물질로서 성욕을 느끼게 되는것이지요.
그런것이 사진에 나오게 되는것입니다. (페티시즘)

아라키 사진에 대한 진동선 님의 글입니다. 하우포토에서 펐습니다만, 공개 게시판에 적혀 있는 것이니, 이곳에 옮겨도 무리가 없을듯합니다.
------------------------------------------------------------------------------------------------


아라키 사진을 보는 방법은 각자의 몫이겟지만 미학적 관점에서 평론가들은 다음과 같은 사항들을 바라보고 있다는 점을 말씀드립니다. 전시장에서 가시면 한번쯤 음미하시기 바랍니다.

첫번째는 형식입니다. 아라키 사진은 컬러와 흑백으로 되어 있습니다. 컬러는 현재이고 흑백은 과거이며, 컬러는 생존이고, 흑백은 부재이며, 컬러는 피어나는 생명이고 흑백은 쇠락하는 소멸입니다. 또 다른 형식은 프레임(액자있음)과 언프레임(액자없음)이 있습니다. 프레임되지 않는 사진은 현존이고, 생명이며, 프레임된 사진은 부재이고 죽음입니다. 아라키는 원래 프레임없이 전시하지만 그러나 프레임된 사진을 전시할 때는 왜 그가 이 사진들 만큼은 프레임했을까를 생각해야 합니다. 아라키에게 강력한 죽음과 오랜 부재는 늘 프레임으로 나타납니다.

두번째는 내용입니다. 아라키가 프랑스 비평가 제롬 상스와 인터뷰에서 밝혔던 것처럼 아라키 사진의 미학은 사랑과 죽음의 랩소디입니다. 그는 "사진은 사랑과 죽음이고 그것이 나의 묘비명이 될 것이다(Photography is love and death. That will be my epitaph)."라고 말했습니다. 그러니까 아라키에게 사진은 유년에서부터 현재까지 반복된 기억작용과 현실적 삶으로부터 순환되는 "사랑과 죽음에 대한 이야기"임을 알아야 할 것입니다.

세번째는 메시지입니다. 아라키 사진은 메시지가 없습니다. 그의 자신이 말하듯이 무언가를 말하기 위해서, 보여주기 위해서 찍은 사진이 아닙니다. 그것은 한 작가의 흔적들입니다. 즉 말해질 수 없는 것들로서 삶의 지표로서 그저 인덱스입니다. 인덱스는 상징이 아닙니다. 따라서 만약 그의 사진에 메시지가 있다면 그것은 사진의 소재, 대상들이-여자, 남자, 꽃, 음식 등- 스스로 말해야 할 것입니다.

네번째는 접근방법입니다. 아라키가 보고 있는 것은 리얼리티가 아니라 이미지입니다. 그가 자신의 사진에 아무런 말할거리를 갖고 있지 않다고 했듯이 사랑과 죽음은 딱 무엇을 말한다고, 이렇게 규정된 무엇이라고(리얼리티라고) 말하는 게 아닙니다. 그저 "살아있음에 대한 느낌"입니다. 아라키 사진에서 구체적인 리얼리티를 찾으려고 하거나, 그가 어떤 특정 사물에 대해서 말하고 있다고 생각하는 것은 작가보다 앞서 간 것입니다. 그는 표현을 위해 사진찍지 않습니다. 삶의 느낌과, 육신과, 시간에 대한 추적 혹은 흔적(trace)일 뿐입니다.

마지막 다섯번째는 최후의 이미지입니다. 그는 전시가 끝나면 벽에 붙은 모든 사진들을 버립니다. 따라서 그의 전시는 프레임된 것을 제외하면 일회적인 바람과 같은 것입니다. 여기서 그가 확실하게 이미지마저도 삶과 죽음인 것임을 확인시킵니다. 그리고 그는 또 다른 전시에서 또 다르게 태어납니다. 버리고 가는 것과 남기고 가는 것을 확실히 구분합니다.

제가 보기에 이번 아라키 전시는 "아라키: 서울 오딧세이 1982-2002"로 보여집니다. 1982년 이 땅에 처음온 이후 10년동안 8번 오면서 쓴 한권의 이미지 에세이로 보아도 무방할 것 같습니다.

아! 한가지. 아라키 사진은 스냅이고, 사진에 날짜가 찍혀나옵니다. 뜻은 스냅은 잠시 머무는 것, 한 순간에 다가선 이미지라는 뜻이고, 사진의 날짜는 그가 말했듯이 "확실한 날짜, 이것이 사진이다"라는 사실을 분기시키고자 하기 때문입니다. 그러니까 사진과 날짜는 같은 뜻으로서 한 순간이지만 사랑했던 때와 죽어버린 순간을 확실하게 기억시키는 주기억장치와 보조기억장치와 같은 것입니다. 영화 <메멘토>에서 보여지는 바로 그것, 사진찍고 날짜쓰기입니다. 그래서 인덱스라는 것입니다. 자신만 보는 일기와 일기의 날짜처럼...

위의 진동선씨의 글을 읽으니 내가 너무 국지적으로 전시회를 본거 아닌가 하네요..헤헤
근데 전 아직 전체를 아우르는 회고전 비슷한 성격의 전시회를 좋아하지는 않다보니.. 아무래도 이런 전시회는 아라키 노부요시의 전체를 파악하시려는 분들에게는 도움이 될거라고 생각합니다.
저는 센티멘탈한 여행이나 에로토스 같은 어떤 한부분으로 전시된 것이 좀더 좋을듯 싶어서요.. 적어도 저한테는 그런것이 그 분위기를 파악하는데 더욱 도움이 된다고 생각합니다...
근데, 이번 전시를 서울 오딧세이 로 파악을 하기에는 아라키의 사진집이 총 출동한것같은 이미지더군요.
이것이 아라키 노부요시의 욕심인지, 아니면 큐레이터의 욕심인지는 모르겠어요.
내가 150만원짜리 책 이야기를 자꾸 꺼내는데.. 그 책과 같은 성격의 전시회정도로 구분이 됩니다.
진수성찬은 차려져 있어서 먹지 않아도 배가 부르기는 하지만, 진짜로 먹다보면 무엇이 무슨맛인지 알수 없는...
배야 부르겠죠.. 하지만 정작 무엇이 맛있었냐는 물음에는 대답하기가 껄끄러워진다는...
정작 그렇게 차려져 있으면서도 문제가 될만한 사진들은 많이 빠져있다는것도..
하여간 대규모 기획전이라는것이 겨우 이 정도의 사진이라면 참 많이 아쉽습니다.